Sonja Aeschlimann stellt in der Stadtgalerie Baliere aus
Frauenfelder Woche, 7. Mai 2025

​Die renommierte Künstlerin Sonja Aeschlimann bringt im Mai 2025 ihre Werke nach Frauenfeld. In der Stadtgalerie Baliere präsentiert sie eine breite Auswahl ihrer Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Zeichnung und Druckgrafik, die sich durch ihre feinsinnige, oft monochrome Bildsprache auszeichnen. Ihre Kunst, die bereits international ausgestellt wurde, lädt zum Entdecken ein: Mit sparsamen, aber prägnanten Strichen erschafft sie eine poetische Welt voller Rätsel und Emotionen. Oft inspiriert von Reisen, verbindet sie Erlebtes mit einer fast meditativen Ausdruckskraft. Ihre Werke wirken nie laut, sondern fordern eine stille Auseinandersetzung mit den Motiven. Die Stadtgalerie Baliere, wird mit dieser Ausstellung zu einem Ort der Inspiration für Kunstliebhaber*innen. Die Ausstellung ist ein Muss für alle, die sich von Aeschlimanns faszinierender Bildsprache in den Bann ziehen lassen möchten.

20 Jahre Kunstschaffen in Lommis—Sonja Aeschlimann öffnete ihr Atelier
Frauenfelder Woche, 28. Juni 2023, Michael Anderegg

Eine Treppe führt ein paar Tritte hinunter in ein Atelier, das von aussen einem schlichten Keller mit ein paar Fenstern ähnelt. Im Inneren aber wartet ein grosszügiger und schön gestalteter Raum voller Kunstwerke. Die Rede ist von Sonja Aeschlimanns Kunstatelier an der Sägestrasse 2 in Lommis. Am Samstag und Sonntag öffnete sie ihr Atelier für die Bevölkerung. Denn bereits seit 20 Jahren ist sie mit ihrer Kunst an der Sägestrasse daheim und fühlt sich dort pudelwohl. «Ich kann hier super in Ruhe arbeiten, und Platz ist auch genügend vorhanden», sagte Sonja Aeschlimann. Sie habe in den beiden Jahrzehnten verschiedene künstlerische Phasen durchlaufen und ihren Stil mittlerweile gefunden. «Ich bin eher eine zeichnerische, puristische Malerin. Ich mag zudem Druckgrafiken und ich spiele gerne mit Themen. Beispielsweise Gefässen, Köpfen oder Figuren», so die Künstlerin über sich selbst.
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Einführende Bemerkungen und Beobachtungen zur gleichnamigen Ausstellung von
kunstthurgau in der alten Schuhfabrik Märwil
2. September 2022, Kurt Schmid

Menschen in Bewegung

„Schlenderer, Bummler, Stehenbleiber, Sichumdreher, Grimassenschneider, Wegbegleiter,
Zickzackgeher, Wegbeschreiter, Imkreisumdreher, Kinderwagenschieber, Fortschreiter,
Übersteiger, Handychecker, Selfiemaker, Plakataufhänger, Tagtraumfänger, Nieankommer,
Wegrandpinkler, Nachhauseeiler, Dosengingger, Fotoknipser, Souvenirverkäufer, Kindereinfänger
….
kommen an mir vorbei, irgendwoher, irgendwohin, sind unterwegs.“

Nein, das ist kein Gedicht und auch kein Text von mir. Diese fein beobachteten und
formulierten Sprachwendungen habe ich im Eingabeformular gefunden, welches Daniela Vincenz
für diese Ausstellung eingereicht hat. Und man fragt sich selbstverständlich sofort, wie sie das
bildnerisch umsetzt und darstellt. Wie sich alle Teilnehmenden gefragt haben, gefragt haben
müssen, wie sie mit der thematischen Vorgabe umgehen wollen: In etwa, möglichst genau, pro
forma, geflissentlich, nonchalant - oder gar nicht?

Und stellen sie sich vor, diese Menschen in Bewegung wären Künstlerinnen (Ich wähle die
weibliche Form als Ergänzung zu den vorgenannten männlichen Formen):
Wegbeschreiterinnen, Sichimkreisumdreherinnen, Fortschreitende, Forschrittliche,
Traumfängerinnen, Plakataufhängerinnen und eben nicht Souvenirverkäuferinnen,
sondern Kunstschaffende unterwegs.

Auch Künstlerinnen und Künstler sind unterwegs, was denn sonst, und sie dokumentieren,
wie sie das tun, in dieser Zeitkapsel, welche die alte Schufabrik Märwil nun einmal darstellt, bis
auch sie verschwindet, wie bereits mit wenigen Überbleibseln, die Schuhe verschwunden sind, die
hier gefertigt worden waren. Viele Menschen und insbesondere auch Kinder sind auf diesen
Schuhen unterwegs gewesen. Das ist allerdings schon so lange her, dass heute wohl niemand
mehr mit diesem Schuhwerk an den Füssen anzutreffen sein wird. Aus den Bekleidungsutensilien
sind, wenn sie denn überlebt haben, Objekte geworden. Einige der Kunstschaffenden greifen das
auf. Der Ort, und was an Schuhen und Werkzeugen oder Einrichtungen übrig geblieben ist, lädt
zur Objektkunst oder zu Installationen förmlich ein. Oder aber es werden Bilder und Objekte
platziert, die weniger mit dem Ort zu tun haben als mit dem Werk der Ausstellenden. Aber auch diese fügen sich in die Räumlichkeiten, ihren Charme, ihren Groove ein. Die beiden alten
Industriehallen bilden so etwas wie einen Resonanzkörper, dem man sich nicht entziehen kann, als
Künstlerin und Künstler nicht und auch als Betrachter und Besucherin nicht. Kunst ist hier also
Resonanzraum auf Zeit der dreifachen Art: vom Raum zur Kunst, von der Kunst zum Raum und
von Raum und Kunst zu den Betrachtenden.

Abreisen, unterwegs sein, ankommen. Dieses Thema betrifft uns alle sowohl im wörtlichen
wie im übertragenen Sinne. Wenn Jonas Rüedi und Regula Sonderegger unterwegs sind, fangen
sie als Fahrende mit fotografischen Mitteln ihre Eindrücke ein. Ihre Fotos entstehen mittels
bewegter Kamera, oftmals wohl aus dem Zug heraus, mit etwas überlanger Belichtung, so dass
das Gegenüber der Stadtlandschaften, Gebäude usw. verschwimmt. Es überlagern sich kurz
aufeinander folgende Moment zu einer fotografischen Komposition. Eis st immer ein Bild, was wir
zu sehen bekommen. Es steht zwar, kann aber wie gesagt nur durch Bewegung
zustandsgekommen sein. Mag sein, dass unterwegs sein bedeutet, nicht immer alles klar und
deutlich zu sehen. Kann sein, dass der ästhetische Reiz dieser Fotos eben genau darin besteht,
dass aus Gegenständen und Orten Texturen - auch Texturen der Befindlichkeit - werden. Kann
sein, dass, wenn man dann ankommt, man wieder die Objekte in Ruhe ins Visier nimmt.
Ankommen bedeutet ja nicht unbedingt stehen bleiben. Ankommen kann auch heissen, an seinem
Ort, bei sich ankommen und dies deutlich spüren beziehungsweise im Kunstwerk spürbar machen.

Martin Bührer fordert in seinen beiden Arbeiten auf: Go! (Go, Johnny, Go, Chuck Berry,
1959. )Und (come) back! Wer den Globus in der Hand hat, hat anscheinend die ganze Welt für
eine Weltreise im Sinn. Ob man irgendwo stecken bleibt, immer noch die selbe Person ist, wenn
man zurückkehrt, andere Ort und Szenerien spannender findet als die zuhause. Who cares!

EdgwareRoad ist eine Undergroundstation in London, zu sehen auf einer der Fotografien
von Marcel Winter. Bei ihm ist die Kamera nicht bewegt, die Plätze und Orte sind es auch nicht.
Die Personen, welche sich auf ihnen bewegen sind klein, nicht als solche, sondern, weil sie von
Ferne zu sehen sind. Die Kamera steht still und die Zeit scheint es ihr gleich zu tun. Auch die
Kräne auf einer der Fotografien sind unbewegt in dem beinahe mystisch aufgeladenen, ästhetisch
durchgearbeiteten Bild: Gegenbilder zur Hektik, Raum-Zeit-Lichtkonstellationen, vor dem Ort, am
Ort, zum Ort.

Who cares! Wer nicht mit leichtem Gepäck unterwegs ist, im Leben und überhaupt, Brigitte
Buchholz, zeigt das eindrücklich, hat es nicht so leicht. Who cares, im Sinne, wen geht das denn
überhaupt etwas an, geht hier nicht. We care! heisst die Losung, wenn sie auch nicht die Lösung
der damit verbundenen Probleme eines belasteten Lebens bedeuten kann. Wer mit schwerem
Gepäck unterwegs ist, hat fundamentale Probleme, kann nicht einfach die Last abgeben, braucht
Solidarität, braucht keine gut gemeinte Helferhilfe, sondern gezielte Unterstützung, konkret, vor
Ort, persönlich. Wenn wir also mit einer vollgepackten Einkaufstüte nach Hause kommen - dann zeigt diese Arbeit ein Gegenbild. Wir mögen den Preis für unsere Waren bezahlt hapern, auf
welche Kosten dann aber andere sitzen bleiben - das ist eine ganz andere Frage.

Übergange

36 Jahre lang, so heisst es, haben die Räumlichkeiten der Schuhfabrik Märwil nach der Aufgabe
der Produktion beinahe unverändert überdauert. Martin Bührer ist auf seinen Spaziergängen
unzählige Male an der alten Fabrik vorbeigekommen, bis er auf die Idee kam, mal nachzufragen,
ob nicht hier die jetzt realisierte Ausstellung stattfinden könnte. Man hatte damals, um 1986 herum,
den Betrieb nicht geräumt. Die tollen Räume mit ihrer lichtdurchfluteten Industriearchitektur
standen aber nicht leer. Sie mussten erst geräumt werden. Ein gefundenes Fressen für
Künstlerinnen und Künstler, welche Objekte mit Recyclingcharakter herstellen oder räumlich
verortete Installationen machen! Die Räume mussten und konnten ihrem Dornröschenschlaf
entrissen werden. Dafür gab es mancherlei Anknüpfungspunkte. Da waren etwa Schachteln mit
dem gestiefelten Kater zu finden, Marke Lommis-Kinderschuhe samt fertigen Schuhen, Materialien
und Werkzeugen zu ihrer Herstellung. Betty Kuhn hat Himmel und Hölle zu diesem Märchenthema
inszeniert. Cornelia Schedlers grosse Schuhen bewegen sich in einer verzauberten Zeit und
Ursula Bollack-Wüthrich (ist sie es??) hat Kinderschuhe und eine Schachtel mit dem gestiefelten
Kater gefunden und inszeniert sie neu. Sonja Aeschlimann hat mit Holzformen und goldenen
Oesen goldenen Prinzessinnenschuhe gefertigt und verweist mit ihnen und andern Objekten auf
vergangene goldene Zeiten nicht nur der hiesigen Schuhindustrie. Elsbeth Harding hat eine Art
Gebetsnische geschaffen, vor der man sich die Schuhe auszieht oder prüft, ob man in mit seinen
Füssen in die eiserne Sohlenfirm passt oder nicht. All diese Objekte und Installationen irrlichtern
zwischen den Zeiten. Sie sind Übergänge. Sie bilden eine Art Resonanzraum vom Heute zum
Gestern, vom „Es war einmal“ zum „Jetzt!“. Von der Reminiszenz zum aktuellen Augen-Blick.

Auch Räume sind unterwegs. Was für tolle Ateliers liessen sich doch hier einrichten! Die
grossen Malereien mit gestischem Impuls von Helen Lang, könnten doch weiter an diesem Ort
entwickelt werden! Wer würde nicht davon träumen, diese alte Fabrik mit ihrem Charme zu einem
aktuellen Ort der Kunst zu machen über diese rAusstellung hinaus!

Die Werkbänke sind ja noch da, viele Materialien im Estrich. Wer weiss, was sich daraus
noch alles ergibt, bis auch dieses alles verschwindet. Ja, auch Räume sind unterwegs, sie ändern
mit ihren Zeiten, entstehen und verschwinden - wie Kunst Kunstschaffende und ihrer Werke auf
unvorhersehbare Weise ebenfalls. Es sei denn, man möchte einfach abhauen, alles zurücklassen,
wie dies Walter Wetter in seiner postdadaistischen Installation verschmitzt nahelegt oder man
erweckt den Fabrikladen fiktiv zu neuem Leben, wie dies Christine Hochstrasser vorführt.
Oder die Räume medial neu inszenieren wie Pierre Sutter.

Resonanzen innen und aussen

Es besteht ein riesiger Unterschied, ob man freiwillig oder gezwungenermassen unterwegs
ist. Diese Ausstellung wurde eher unter dem Aspekt der Freiwilligkeit organisiert, zu einer Zeit, als
wir uns in den Medien und konkret nicht mit dem Ukrainekrieg auseinandersetzen mussten. Heute,
jetzt ist die Lage anders, was als Bedrohung eher latent vorhanden war, die Klimaerwärmung etwa,
ist einer expliziten Bedrohungslage gewichen. Sie wissen, wovon ich spreche. Plötzlich ist das
Veränderungspotential explosiv gestiegen. Wir wissen tatsächlich nicht, wie die Welt, wohin wir
reisen aber auch die Welt, die wir bewohnen, morgen aussehen wird. So bekommt denn das
weisse Schiff mit den Rudern von Adrian Künzi neben dem fragilen auch archaischen Charakter -
es könnte aus einer ganz anderen Kultur und Zeit stammen - zudem einen symbolischen
Charakter. Unterwegs sein als Flüchtling, Unterwegssein in der Lebensbarke von Leben und Tod,
Unterwegssein auf sich selbst gestellt mit ungewissem Ziel und ohne Hoffnung auf Rückkehr.
Man spricht von Zeitenwende, wenn sich Ordnungen umstülpen; es sieht ganz danach aus, als ob
wir heute (wieder) in einer solchen Situation stecken.

Manche Besucherinnen und Besucher dieser Ausstellung werden mit dieser Haltung der
Verunsicherung, ja vielleicht der Angst oder der Erwartung , Kunst, Künstlerinnen und Künstler
könnten als Art Seismographen wirken, hierherkommen. Es gehört zur Stärke gleichzeitig aber
auch Problematik dieser Ausstellung, dass sie nicht plakativ und direkt vorab das Ukrainemotiv
aufgreift, wie das heute allerorten geschieht. Stark ist das, weil es sich verbietet, Leid, Bedrohung,
Krieg zur eigenen künstlerischen Aussage zu machen, wenn man nicht direkt davon betroffen ist.
Zu stark wäre hierbei die Gefahr ins Plakative abzugleiten. Und stark auch ist es, wenn sich
Positionen wie etwa die von Ursula Fehr oder Marianne Jost-Schäffeler nicht verbiegen lassen.
Ihre, Ursula Fehrs, kreatürlich-vegetabilen Bronzen trotzen der Zeit. Auch Marianne Jost
minimalistische Objekte entziehen sich ihr und verweisen darauf, dass wir es sind, die sich
wandeln und nicht die Artefakte ihrer Kunst.Es gibt nach wie vor die Resonanz gegen und mit dem
Aussen aber eben auch mit dem Innen, dem geheimnisvollen inneren Kern, von dem aus der
Impuls zu schöpferischem Tun erwachsen kann. Auch die Bilder von Bianca Frei-Baldegger, um
nur diese drei zu nennen, haben etwas von dem. Oder die zwischen Innen und Aussen
angesiedelten, symbolischen Bilder von Philippe Mahler. Martin Maeder zeigt mit seinen Videos
nicht zuletzt, dass dem in der Geschichte der Kunst, seit jeher so war. Immer geht es, um es frei
nach mit Handke zu sagen, um die Innensicht der Aussensicht der Innensicht.

Problematisch, ja, etwas problematisch, ist das auch. Denn es wird wohl
unmissverständlich klar, dass mit dieser Position der Avantgardecharakter der so genannt
modernen Kunst aufgegeben wird. Diese Form von Kunst weist nicht voraus. Sie weist auch nicht
zurück und ist nicht von gestern. Sie weist vielmehr nach innen, und rührt, ich habe es angetönt,
an den inneren Kern der Kreativität und nicht den äusseren Anlass. Mit der Aufgabe des Neuigkeitszwangs der modernen Kunst ist aber auch die postmoderne Beliebigkeit obsolet
geworden. Und das gilt wohl für die gesamte zeitgenössische Kunst, soweit man sie überblicken
kann, überhaupt. Man kann und muss vielleicht auch, sowohl im Alltag als auch in der Kunst
vermehrt Position beziehen und das darum, weil uns eben nicht alles gleichgültig, gleich gültig
oder egal ist.
Wie wir im praktischen Leben gegenüber unseren Problemen Position beziehen und was uns die
Kunst als Positionen zeigt - das ist die Herausforderung, der wir uns stellen müssen. Diese
Ausstellung, ich schliesse jetzt, macht uns auf beispielsweise Art Mut dazu.

Text & Lesung: Hans Gysi, Kreuzlingen
Photo & Video: Pierre Rey, Lommis

Copyright © Hans Gysi und REY Engineering

Knochen sind brücken
Von den lebenden zu den toten
Vom knie zur hüfte
Vom steiss zum scheitel
Knochen sind brücken
Knochen sind krücken für den
Aufrechten gang
Knochen sind krücken für
Muskeln und sehnen
Knochen tragen brechen
Knochen bilden
neues blut Sie formen
den körper Sie stehn
nicht allein in der landschaft
Knochen bilden ein gerüst
Knochen bleiben übrig
wenn alles vorbei ist
der schädel von Yorick
bringt Hamlet zum sprechen
übers sein oder nicht sein
Knochen kann man kochen
Das gibt eine gute Sosse
Knochen sind brücken
Knochen sind krücken
Knochen drücken ins fleisch
​
Hans Gysi

Gesprächsleitung: Oliver Kühn
Christina Aus der Au, Theologin – Clemens Dober, Metzger – Urs Leuzinger, Archäologe – Cornelia Mechler, Kunsthistorikerin – Marco Niemann, Orthopäde

Link zur Live-Aufzeichung: www.evang-frauenfeld.ch/veranstaltung/51933

Beinhart und knorpelweich, knüppeldick und hauchdünn – Knochen sind ein vielseitiges Material. Meist in symmetrischer Anordnung geben sie dem Körper seine Form, schützen die Organe vor Verletzungen und verhelfen in Kombination mit Sehnen, Muskeln und Bändern zur optimalen Bewegung.
Beim Menschen, wie bei allen Wirbeltieren, haben Knochen ihre spezifischen Aufgaben; Knochenmark zum Beispiel erzeugt den Saft des Lebens – das Blut.
Schon in der Frühzeit des Menschen wurden Knochen als Werkzeuge genutzt. Heute dienen ihre Strukturen in der modernen Architektur, in der Statik und im Gerätebau als Vorbilder.
Auf Piratenflaggen und Hundefutter, auf Emblemen von Rockerbanden und Warnungen vor tödlicher Gefahr finden sich prägnante Knochensymbole. Viel Fleisch am Knochen stillt unsere kulinarischen Gelüste und macht Menschen und Tiere satt.

Text: Mathias Frei, Thurgauer Zeitung, 21.10.2020

Klappernde Skelette, Obelix und ein bisschen Tod: Das ist die Knochenschau von Kunstthurgau in Frauenfeld
Kunstthurgau eröffnet am Freitag im kantonalen Verwaltungsgebäude an der Frauenfelder Promenade eine in sich runde Gruppenausstellung zu Knochen. 13 Kunstschaffende sind beteiligt.

Während sich Ursula Fehr der konkreten Knochenform in Bronze widmet, nähert sich Martin Mäder dem Thema über die mythologische Verwendung von Gebeinen im Tod-Kontext an. Er zeigt eine Ton-/Bildinstallation, ein «Mement’ossuary», also gewissermassen ein Beinhaus zum Andenken. Die abstrakten Bilder dagegen von Bianca Frei-Baldegger sollen den Weg des Irdischen symbolisieren. Bei Walter Fröhlich war ein auf einer Wanderung gefundener Tierknochen Ausgangspunkt für eine Druckserie. Walter Wetters Installation lässt ein Skelett bei einer Fussmassage entspannen.

Des weiteren hat Ursula Bollack-Wüthrich Obelix’ Wildschwein aus Keramik geformt und Betty Kuhn Mäuseschädelknochen aus Terracotta. Marianne Jost-Schäffeler setzt einer Chromstahlkugel ein Hirschgeweih auf, während Martin Bührer den Teufel exhumiert hat und Elsbeth Harling sich knöchernen Redewendungen widmet. Diese stehen auf Bettlatten, den Knochen eines Betts, und bilden einen Turm, gewissermassen ein Skelett. Der Knochentempel von Barbara Rähmi und der Farbstiftknochen von Giancarlo Bolzan runden die Schau ab.

OS LONGUM MOBILÉ
Ossa Longa, zu Deutsch Röhrenknochen

In Anlehnung an die «Knochen»-Ausstellung der kunstthurgau im «Glaspalast» Frauenfeld
​siehe Video der Finissage mit Lesung

siehe auch Kunstwürfel 2015

Alle 3 Jahre findet *5ünfstern statt, an dem Ostschweizer Künstler (St.Gallen, Appenzell und Thurgau) Ihre Ateliers öffnen.
Doch diesmal war mit COVID alles etwas anders: die Künstler durften Ihre Öffnungszeiten frei wählen.

Sonja Aeschlimann öffnete Ihr Atelier am Wochenende vom 5./6. September 2020.
​Hier ein paar Eindrücke für die Daheimgebliebenen: